Archive

Uncategorized

αἰὼν παῖς

[ aión pais ]

[2008-2011]

αἰὼν παῖς – luddotek. 7’ 03’’
Dialéctica de rené y marc 66’ 44’’
álbum infantil 88’ 03″

UNA PELÍCULA DE LUDDOTEK
Rafael Sánchez-Mateos Paniagua, Jordi Carmona Hurtado, Susana Velasco + amigxs

Vídeo-instalación de tres canales que presenta los filmes:
Dialéctica de René y de Marc + Álbum infantil + La dictadura colectiva de una organización secreta.

> Programa de Ayudas la Creación 2008
intermediae.es/project/intermediae/blog/___una_video-instalacion_de_luddotek

 

· Intermediae Matadero Jun-sept, 2011.

· Bulegoa. Bilbao. 2012

 

Captura de pantalla 2014-07-17 a las 11.13.02 Captura de pantalla 2014-07-17 a las 11.13.10

Una infancia disponible para cualquiera, pensamientos para una infancia del mundo. Porque somos niños, de nuevo. Por eso no sabemos lo que somos, por eso no estamos preparados para lo que nos pasa, por eso no podemos prever lo que nos pasará. Todavía parecemos estar condenados a decir como los situacionistas en 1952: «Vivimos como niños perdidos nuestras aventuras incompletas.» Pero hay un momento en que sólo cabe la decisión de acabar con la lamentación. Pues tal vez el problema haya sido más bien durante largo tiempo el de querer atravesar demasiado rápido la infancia, con programas demasiado claros y que supuestamente iban a funcionar tan bien, mediante bellas y perfectas cadenas causales, para llegar cuanto antes a otra cosa: a la humanidad del hombre, a una madurez a través de una emancipación tanto ética como intelectual. Kant hablaba de emanciparse de la «minoría culpable» del hombre. Pero para ello ha habido que hacer la guerra no sólo a esa minoría sino a todo el resto de minorías. Con ella vino la destrucción de la experiencia de la que habla Benjamin, y de nuevo tuvimos que arreglárnoslas con poco. Entonces tal vez ahora no sea el momento de plantearnos una emancipación de la infancia, sino una emancipación que también es infantil, que no puede contar sino con «las lenguas sucias de la época», apenas articuladas.

Las películas

Se trata tanto de ver en concreto y detenidamente qué hace el niño, como de qué hacer generalizado es el propio de la infancia, ya disponible en cualquier otro momento. Proponer una potencia que sólo pueda entenderse como infantil. Todo esto secuenciado según el arte del vídeo o del cine, una de las lenguas sucias de la época, esa invención que se ha llamado «sin futuro». Pero una invención sin futuro, es una invención que permanece, y que puede hacer ver qué hay ahora. Así la infancia será en la serie una máquina de visión crítica de la situación cultural, que provocará diferencias con otros discursos, y que seleccionará vías de entrada al mundo actual.

Para que en las voces y prácticas de emancipación que vienen lo infantil no sea un lastre, sino una potencia a combinar con otras, un arma verdadera.


 

αἰὼν παῖς – luddotek

0. αἰὼν παῖς 4’ 28’’

1. la dictadura colectiva de una organización secreta 2’ 35’’

dialéctica de rené y marc

2. dialéctica de rené y marc 66’ 44’’

álbum infantil

3. álbum infantil 25’’
4. no nos asustan las ruinas 53’’
5. el gusto infantil 15’ 23’’
6. las sociedades se alimentan de niños 19’ 25’’
7. cómo, la otra mitad 3’ 18’’
8. meditaciones ante la imagen de una niña palestina 6’ 21’’
9. una excitación que el álbum familiar desconoce 3’ 12’’
10. un monumento a la puerta de la escuela 10’ 34’’
11. traza y gesto 14’ 40’’
11. traza y gesto (pasodoble) 2’ 54’’
12. su tiempo 48’’
13. inevitablemente 3’ 08’’
14. luddoT4 1’ 46’’
15. ¿quién puede amar a un niño? 4’ 10’’
16. nuestro pueblo 4’ 05’’

Grabación de René Schérer y Agamben: Carmen Rivera Parra.

 

[0] aion pais from XYX on Vimeo.

IMG_6140

IMG_5627 IMG_5662

Participación en el seminario internacional Negociaciones culturales. Articulaciones de las pedagogías colectivas y las políticas espaciales

RANSDUCTORES + AULABIERTA + Centro José Guerrero + UNIA

2009

Folleto PDF del Seminario

Captura de pantalla 2014-07-17 a las 10.33.51

Participantes

Presentaciones

Fernando García-Dory 
Artista y agroecólogo. Es miembro fundador de la Plataforma Rural y ha promovido diferentes iniciativas agroecológicas, cooperativas y acciones de diverso tipo, tanto en países de Europa como de América y Asia. Ha realizado proyectos agroecológicos en Madrid (Bajo el Asfalto está la Huerta, 1999-2000), Ecuador (Agrovida, Movimiento Indígena de Chimborazo, 2002-2003), India (Proyecto Namdu y Banco de Semillas de Amrita Bhoomi, 2005-2006) en los que enlaza lenguajes artísticos con procesos biológicos y nuevos aportes científicos, desarrollando además estrategias de autoorganización social, vinculadas a la cuestión agraria en nuestros días. Con la Red Pastor ha colaborado en diversos proyectos e intervenciones con pastores: un encuentro mundial de nómadas, la escuela de pastores o la reciente creación de una red estatal de pastores.
http://www.bionte.org

Loraine Leeson 
Artista que desde finales de 1970 está comprometida con la regeneración urbana, empleando el arte, la pedagogía y los media para incidir en el dominio público. Fue co-fundadora del Docklands Community Poster Project, una cooperativa artística que luchó durante más de diez años contra la gentrificación urbana de la zona de los Docklands de Londres, aplicando para ello diversos medios culturales: carteles comunitarios instalados en lugares públicos, acciones colectivas como los desembarcos activistas en el Parlamento de Londres, exposiciones informativas denominadas Roadshows en diversas partes de Inglaterra, etc. En la actualidad es directora de cSPACE en la University of East London, donde es investigadora invitada.
http://www.cspace.org.uk

Ala Plástica (Alejandro Meitin)
Organización no gubernamental activa desde 1991 en las inmediaciones del Río de la Plata (Argentina) que trabaja el arte, las redes sociales y la regeneración humana, ecológica y social como elementos conductores de sus proyectos. Sus miembros y colaboradores provienen de saberes diversos, cambiando la conformación del colectivo según los proyectos y el grado de involucramiento en los mismos. Ala Plástica reúne una trama compleja de intervenciones que articulan al mismo tiempo el trabajo de ecología, sostenibilidad, recuperación de culturas nativas, trabajos en red, producción participativa del conocimiento y recuperación de economías locales y entramados sociales partiendo de modelos de expansión rizomática e investigación participativa. Entre sus acciones podemos señalar la Iniciativa Bioregional en el Estuario de la Plata, un programa de intervenciones y desarrollo sostenible llevado a la práctica mediante lo que denominan “ejercicios”, como Juncos – Especies Emergentes (1995), Derrame (1995) o Fibras (2006), entre otros.
http://www.alaplastica.org.ar

AREA (Daniel Tucker)
AREA (Art, Researh, Education and Activism) es, desde 2005, un proyecto editorial y un espacio para la investigación y el debate de prácticas culturales de resistencia y creativas de Chicago. AREA busca crear una red independiente de trabajo, cohesionando organizaciones y personas comprometidas con la justicia social. Las nueve revistas semestrales que han publicado como AREAChicago se han preguntado sobre las políticas alimenticias, el significado de lo común, sobre la justicia y sus instituciones, sobre la relación pedagogía – movimientos sociales o sobre cómo afecta la crisis financiera a las prácticas culturales y políticas de la ciudad. Además del proyecto editorial, realizan talleres y colaboraciones diversas con grupos de Chicago e internacionales.
http://www.areachicago.org

atelier d’architecture autogérée (Constantin Petcou y Doina Petrescu)
El atelier d’architecture autogérée (aaa) es un plataforma-colectivo de arquitectos, vecinos y grupos interdisciplinares con base en París, que llevan a cabo acciones encaminadas a investigar las mutaciones urbanas y las políticas emergentes de la ciudad contemporánea. Desarrollan “tácticas urbanas” para favorecer la participación y gestión ciudadana de espacios infrautilizados y para acompañar microprocesos que permitan abrir fisuras en contextos urbanos estandarizados haciendo de la ciudad un lugar más ecológico y democrático. Han puesto en marcha diversos proyectos de jardines y huertos comunitarios autogestionados en La Chapelle (París).
http://www.urbantactics.org

Artibarri (Aida Sánchez de Serdio)
Red catalana de iniciativas creativas para el cambio social formada en 2004. Artibarri es una red de entidades que trabajan dentro del campo sociocultural, entendiendo el arte como una herramienta útil para la transformación social y de desarrollo comunitario. Artibarri es un motor de comunicación, diálogo, aprendizaje, reivindicación y colaboración entre todos y todas los que comparten el interés en los proyectos artísticos de intervención comunitaria. También es un centro de recursos para la promoción del arte en el desarrollo comunitario y para el estímulo de la democracia cultural en la sociedad. Han realizado proyectos como las diversas Jornadas Artibarri sobre arte, participación e intervención comunitaria (años 2005, 2006 y 2007) o investigaciones como “Arte y desarrollo comunitario” (2004), publicada en Procesos creativos transformadores (2009).
http://www.artibarri.org

The Center for Urban Pedagogy (Damon Rich)
Organización sin ánimo de lucro situada en Brooklyn (Nueva York). Se desarrolló a partir de KYGL, un colectivo informal de cinco personas que trabajaban de manera voluntaria en temas como la construcción del medio ambiente, el espacio público, el arte, la arquitectura y la pedagogía. A partir de ahí, Damon Rich y Rosten Woo dieron forma a The Center for Urban Pedagogy, una estructura de trabajo con una extensa red de colaboradores. Su trabajo se basa en el uso crítico de la ciudad como currículum, el trabajo etnográfico con nuevos medios, el mapeo y el análisis sociológico y urbano, y la producción de recursos de visibilización de colectivos y colaboraciones institucionales entre diversas redes. Entre sus proyectos destacan Garbage Problems (2002), Making Policy Public (2008) o la serie de programas para televisiones comunitarias Public Housing Television (2004).
http://anothercupdevelopment.org

Learning Site (Rikke Luther)
Grupo interdisciplinar de diseño, aprendizaje colaborativo y urbanismo sostenible de Copenhague, basado en la intervención específica a través de la reexaminación crítica de factores económicos, sociales o medioambientales, así como las condiciones de producción y distribución del conocimiento, proponiendo múltiples soluciones y vías de trabajo colaborativo. Learning Site es también un lugar para el diálogo y el intercambio entre diversas personas y campos de investigación, donde se desarrollan herramientas, publicaciones como la serie Learning Books (2005, 2008) y talleres e intervenciones como Collecting systems, Moriya, Japón y México DF (2004, 2005); Pedagogical Island, Copenhague (2007) o Underground Mushroom Gardens, Singapur (2006).
http://www.learningsite.info

Sitesize (Elvira Pujol y Joan Vila-Puig) 
Plataforma de proyectos formada en 2002 que desarrolla trabajos específicos de creación y mediación cultural en la región metropolitana de Barcelona. Sus ámbitos de interés se centran en las prácticas de producción cultural autónoma y la investigación de nuevas geografías territoriales y paisajísticas. Sitesize trabaja desde la cultura visual, la representación territorial y el desarrollo comunitario como base de acciones que conforman, identifican y transforman los lugares y las dinámicas sociales. Entre sus proyectos se encuentran SIT Manresa (2008) o Narraciones metropolitanas_Aula permanente en el Pabellón de Catalunya, Bienal de Venecia (2009).
http://www.sitesize.net

Interlocutores participantes en las sesiones de trabajo interno

Montserrat Cortadellas – Terrasa
Artista y asesora pedagógica. Ha desarrollado un conjunto de proyectos sobre cultura visual y pedagógicos con diversos colectivos por medio de procesos de creación analítico-críticos en el entorno de la realidad más cercana.
http://www.comissariat.cat/mcb

Alg-a – Vigo
Comunidad de arte y acción libre que funciona como una red abierta de artistas y colectivos que la modelan en función de sus iniciativas, procesos o acciones. Su objetivo principal es mantener un entorno colaborativo y libre de aprendizaje e investigación-producción colectivas.
http://www.alg-a.org

Amaste 
– Bilbao
Oficina de ideas especializada en articular procesos y dispositivos de mediación, relacionales y participativos, que fomenten la imaginación, la reflexión activa y el espíritu crítico en ámbitos como innovación social, juventud, cultura, emprendizaje, alfabetización mediática, desarrollo de territorio, etc.
http://www.amaste.com

Edupar – Granada
Es un equipo de educadores sociales implicado en el apoyo, acompañamiento, asesoramiento y formación de procesos para una participación social transformadora. Entienden que las cosas no son como son, las construimos colectivamente y para construir modelos nuevos de organización social y política es necesario un proceso educativo.
http://www.edupar.es

Donestech – Barcelona
Grupo de investigadores sociales que se sirven de las nuevas tecnologías dedicadas a la creación de contenidos digitales, la producción audiovisual, la comunicación y la construcción de redes.
http://www.donestech.net

Espacio Tangente – Burgos
Centro de creación contemporánea que, desde los principios de autogestión, independencia, transparencia y compromiso, ha buscado un progresivo aumento de la participación pública, tanto en la gestión y organización como en la programación, para mantener un proyecto abierto y dinámico capaz de recoger, conectar y fomentar de manera eficaz las manifestaciones artísticas y culturales de su entorno.
http://www.espaciotangente.net

Espai en Blanc – Barcelona
Es una apuesta colectiva para hacer de nuevo apasionante el pensamiento. Desde 2002, trabajan con la intención de llevar la teoría más allá de los espacios que le están oficialmente reservados y convertirla en una herramienta práctica de intervención.
http://www.espaienblanc.net

Laboratorio Urbano – Madrid
Colectivo que trabaja la ciudad como territorio de decisiones, como expresión de realidades múltiples, como lugar donde se materializan las desigualdades y conflictos a partir de procesos de construcción urbana.
http://nodo50.org/laboratoriourbano

laFundició – Esplugues
Cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la práctica artística y la educación, entendidas como actividades controversiales. Sus principales líneas de actuación son la provisión de servicios educativos a organizaciones y la producción de proyectos colaborativos de continuidad con distintos colectivos e instituciones.
http://www.lafundicio.net

Las lindes – Madrid
Proyecto de investigación, debate, archivo y visibilización de pensamiento y prácticas educativas en relación con pedagogías críticas y prácticas culturales formado por Marta de Gonzalo, Pablo Martínez, Publio Pérez Prieto, Cristina Vega y Virginia Villaplana. Es también un grupo de investigación militante cuyos componentes parten del entendimiento de la educación como proyecto cultural, social y, por tanto, colectivo, para un futuro aún no resuelto que podemos atrevernos a imaginar.
http://www.ca2m.org/las_lindes

Ludotek – Madrid
Laboratorio que trata de trabajar y pensar el arte y la política desde la infancia. O pensar la infancia desde el arte y la política. O pensar la política desde la infancia y el arte.
http://www.ludotek.net

Neokinok – Barcelona
Colectivo coordinado por Daniel Miracle que trabaja en torno a la creación audiovisual y la televisión experimental. Desde 1998 ha desarrollado diferentes proyectos artísticos alrededor del campo audiovisual, el arte, la cultura y la educación.
http://www.neokinok.tv

Sinapsis – Barcelona
Oficina de producción de proyectos artísticos, investigaciones, consultorías y procesos educativos y de mediación. A partir de metodologías colaborativas articula relaciones entre la esfera artística y contextos específicos no artísticos.
http://www.ressonanciamanresa.wordpress.com/sinapsis

ULEX – Málaga
La Universidad Libre y Experimental surge como espacio de formación, debate, investigación y creación cuando la Universidad deviene en triste dispositivo del mercado laboral. Nace en 2007 con ocasión de la ocupación de la Casa Invisible de Málaga.
http://www.ulexmalaga.blogspot.com

Universidad Nómada – red estatal 
Es una institución de lo común, una institución red formada por centros sociales, oficinas de producción de derechos y universidades de conocimientos situados. Sus metodologías: la coinvestigación y producción de conocimiento extradisciplinar. Su objetivo: el commonfare.
www.universidadnomada.net

Zemos98 – Sevilla
Equipo de investigación interesado en desarrollar proyectos multidisciplinares abiertos y colaborativos. Ha publicado los libros Creación e Inteligencia Colectiva (2005), La televisión no lo filma (2006), Panel de Control (2007) y Código fuente: la remezcla (2009). Próximamente, aparecerá el título Educación Expandida.
http://www.zemos98.org

Conferencia en el Seminario Educado no educado paralelo a la exposición Walden 3 La escuela de la vida. 

Munich – Rathausgalerie,

Julio 2009

Captura de pantalla 2014-07-17 a las 10.13.00

„Gebildet oder ungebildet?“ ist eine Frage, die sich heute vor allem an die Strukturen des Bildungssystems richtet: Welches Selbstverständnis und welche Auffassung von Gegenwartskultur und -kunst wird durch unser Bildungssystem getragen? Kulturelle Kompetenz und eigene Urteilskraft sind Schlüsselqualifikationen: Gesellschaftliches Zusammenleben, gegenseitiges Verständnis und individuelle Orientierung werden durch die Verhandlung ästhetischer und kultureller Werte ermöglicht. Kunst stellt einen zentralen Austragungsort für diese Verhandlung zur Verfügung. Welche Rolle spielt die Kunst bisher im Zusammenhang der Kulturellen Bildung und wie kultivieren sich andere zentrale Disziplinen für die Lebensentwürfe von Kindern, Jugendlichen und Schüler/innen? Gelungene Beispiele für das Erkennen und Erkunden des eigenen Lebensumfeldes, eigener und fremder ästhetischer Bedürfnisse und deren Gestaltung werden im Rahmen der Tagung präsentiert. Auf der Makroebene werden die Vernetzung der Disziplinen und die Entwicklung erweiterter Bildungsfelder und -konzeptionen innerhalb und außerhalb der Schulentwicklung untersucht und diskutiert.

Auch diese Tagung richtet sich an Expert/innen aus der Kunstpädagogik, den Erziehungswissenschaften und an Pädagog/innen anderer Fachbereiche, an Eltern und Jugendliche, Künstler/innen aller Sparten und insbesondere an Vertreter/innen der Kultur- und Bildungspolitik sowie der schulischen Praxis.

Die Teilnahme ist kostenlos und für bayerische Lehrer/innen als eine die staatliche Lehrerfortbildung ergänzende Maßnahme anerkannt:
AKTENZEICHEN E492-Kultur/09/2
LEHRGANGS-NR. 2823

PROGRAMM

 

Freitag, 26. Juni

16:00–16:30
BEGRÜSSUNG UND EINFÜHRUNG
Christiane Mennicke und Ulrich Schötker (Kurator/innen von Walden #3)
16:30–17:30
WIE KULTUR IN DIE BIOGRAFIE KOMMT
Dr. Susanne Keuchel (Zentrum für Kulturforschung, Bonn)
Vortrag mit anschließender Diskussion
17:30–17:45
PAUSE
17:45–18:45
GEWERKSCHAFT DES SPIELS
Ludotek (Künstlergruppe, Madrid)
Präsentation und Gespräch mit der Künstlergruppe (engl. mit Übersetzung)
18:45–19:00
PAUSE
19:00–20:00
KÜNSTLERISCHE MENTALITÄT IN BILDUNGSPROZESSEN
Prof. Dr. Pierangelo Maset (Prodekan an der Fakultät für Bildungs-, Kultur- und Sozialwissenschaften, Leuphana Universität Lüneburg)
Vortrag mit anschließender Diskussion
20:00–20:30
RESUMÉE UND AUSBLICK AUF TAG 2

Samstag, 27. Juni

10:00–10:30
RÜCKBLICK TAG 1 UND EINFÜHRUNG
10:30–11:30
10 – 09 – 08 – 07 – … – 00
MODELLE UND VORAUSSETZUNGEN FÜR BILDUNGSARBEIT AN MUSEEN
Heike Kropff (Kuratorin der Abteilung Bildung und Vermittlung, Museum Folkwang, Essen)
Vortrag mit anschließender Diskussion
11:30–11:45
PAUSE
11:45–12:15
KÜNSTLER/INNEN-GESPRÄCH
Stephan Dillemuth (Bildender Künstler/ Professor für Kunstpädagogik an der ADBK München), Annette Krauss (freie Künstlerin, Utrecht) und Dirk Meitzner (Kunstpädagoge am Carl-Orff-Gymnasium Unterschleissheim)
12:15–13:00
DIE AUSERWÄHLTEN – GenerationenArchivVideonale
Birgit Bertram (Videonale e.V., Bonn/ ADKV-Kollaboration)
Präsentation mit anschließender Diskussion
13:00–14:00
MITTAGSPAUSE
14:00–15:00
40 JAHRE ENTWICKLUNG VON KEKS ZU KIKS
Wolfgang Zacharias und Gerd Grüneisl (Kultur- und Schulservice München)
Vortrag mit anschließender Diskussion
15:00–15:15
PAUSE
15:15–16:15
HAJUSOM – BERICHT AUS EINEM TRANSNATIONALEN KÜNSTLERKOLLEKTIV
Dorothea Reinicke (freie Regisseurin/ Hajusom, Hamburg)
Vortrag mit anschließender Diskussion
16:15–16:30
PAUSE
16:30–18:00
GEBILDET ODER UNGEBILDET? – MÖGLICHE LANDSCHAFTEN DER KULTURELLEN BILDUNG
PODIUMSDISKUSSION
Daniela Bystron (Kunstvermittlung Hamburger Bahnhof, Berlin), Beate Pohlendt (Landesinstitut für Lehrerbildung und Schulentwicklung, Beratungsfeld Bildende Kunst, Hamburg), Stefanie Reichelt (Referentin für Kulturelle Bildung, Kinder- und Jugendkultur, Kulturreferat München), Thomas Sello (Museumspädagogik Hamburger Kunsthalle), Ernst Wagner (Staatsinstitut für Schulqualität und Bildungsforschung, München), Manfred Wiemer (Leiter des Amtes für Kultur- und Denkmalschutz Dresden)
Moderation: Johannes Kirschenmann (Professor für Kunstdidaktik an der ADBK München)
18:00–18:30
RESUMÉE UND VERABSCHIEDUNG
walden31 (18)

Charla/Talk en el Seminario URBAN BUDDY SCHEME. SEMINAR AND MEETING. 

Madrid Abierto

 

Abril, 2009

CARTA

rats

 

URBAN BUDDY SCHEME. SEMINAR AND MEETING.

From the 5th to the 8th of February 2009, the seminar and meeting entitled Urban Buddy Scheme, directed by Cecilia Andersson, curator of Madrid Abierto 2009-2010, will be held at La Casa Encendida (Ronda de Valencia, nº2).

The city of Madrid is growing in an unprecedented pace. Multi disciplinary initiatives are engaged in processes that formulate new possible relationships with the city and its inhabitants, this while revealing complex layers of information. Activities that aim to envision possible futures, beyond the current construction crisis, continue with impressive strength.

This edition of Madrid Abierto sets out to investigate the potentials of collaborative socio-cultural and politically engaged work and how such work may perform as catalysts for change in the city. We will also try to activate processes that integrate new bodies of knowledge into the already existing.

 

Urban Buddy Scheme is built around the presentations by artists and architects involved in some of the existing activities carried out in the city. The seminar aims to merge such practices and concerns with those of the invited participants for Madrid Abierto 2009-10. As much as Urban Buddy Scheme is envisioned as an opportunity to exchange information, it is also meant to serve as a social hub for activities and networks.
PROGRAMME
Thursday 5 February
6.00-6.15 pm.
Welcome speech by Cecilia Andersson, Curator of Madrid Abierto and Jorge Díez, Director of Madrid Abierto.
6.30-7.15 pm.
Brief introductions for all invited participants. Open to the public for participation.
7.15-21.00 h.
Presentations by Andrés Jaque, Basurama, Ludotek and Wunderkammer. Chaired by Javier Duero.

Friday 6 February
6.00-6.45 pm.
Presentations by Studio Kawamura Ganjavian, Uriel Fogué, C.A.S.I.T.A. y Exprimentolimon. Chaired by Luis Úrculo.
7.00-7.45 pm.
Presentation by Kyong Park.
8.00-9.00 pm.
Presentations by Apolonija Šušteršič + Meike Schalk, Alexander Gerdel y Teddy Cruz. Chaired by Kyong Park.

Saturday 7 February
12.00-2.30 om.
One-on-one meeting expert meetings with inivted participants and the attending public.
6.00-6.45 pm.
Presentation by International Festival.
7.00-7.45 pm.
Presentations by Laurence Bonvin, Susanne Bosch y Josep-Maria Martín. Chaired by STEALTH.
8.00-9.00 pm.
Presentations by Jean François Prost, Adriana Salazar y Gustavo Romano. Chaired by International Festival.

Sunday 8 February
6.00-6.45 pm.
Presentation by STEALTH.
7.00-7.45 pm.
Presentations by Pablo Valbuena, Iñaki Larrimbe y Lisa Cheung. Chaired by STEALTH.
8.00-9.00 pm.
Final discussion with all the participants. Chaired by Cecilia Andersson.

Taller / Workshop invitados por Vocabulaboratories (Paz Rojo y Manuela Zechner) junto con Judith Revel. 

Festival Steirischer Herbst 2008. 

Lucie Eidenbenz / Valeria Graziano / Joa Hug / Andrea Maurer / Eva Meran / Guillem Mont de Palol / Esther Muschol Tor Navjord / Aleksandra Pavlovic / Luise Reitstätter / Franziska Roehlig / Paz Rojo / Kathrin Schaefer / Daphna Weinstein David von Westphalen / Manuela Zechner / Susana Velasco / Rafael Sánchez-Mateos Paniagua

sth_logo_08_startseitevoca_stamps5_copy_medium1

IMG_6098%20640x480

IMG_3904%20640x480 IMG_3905%20640x480 IMG_3912%20640x480 IMG_3913%20640x480 IMG_3917%20640x480  IMG_3921%20640x480 IMG_3925%20640x480 IMG_3931%20640x480IMG_3934%20640x480 IMG_3936%20640x480 IMG_3942%20640x480 IMG_3950%20640x480 IMG_3954%20640x480 IMG_6057%20640x480 IMG_6058%20640x480 IMG_6059%20640x480 IMG_6061%20640x480 IMG_6066%20640x480 IMG_6069%20640x480 IMG_6072%20640x480 IMG_6073%20640x480 IMG_6076%20640x480  IMG_6082%20640x480 IMG_6089%20640x480 IMG_6092%20640x480

IMG_6099%20640x480

Activity sits down

Future is here

Process in ling in the space

Rules is claping

Enemy is behind sadness

Humanities is giving rithem to rules

Wisteling by sadness

Process is smiling

NegotioaTION GIVING HANDS TO POWER

Humour is slipping

Sadness kissing humour

Rules enter the room

History is here

Future is ling on the floor

I’m very sad
I<#m very sad
I<#m very sad
I#m very sad
I’M very sad

Humour was thinking
Humour observed architecture manipulating rules
Rules is making an entry point as well as framing the space where the entry should happen

Chaos is trying to documnt
Rules plays around
History will assist chaos documentating
Process is two in one.

Time is joing proces. Joy doesn’t seem welcome. Sadnes is questioning her. Time is very close to process.
Power enters. More power for sadness.
Power is opening the space or better changes it. Sadness is ill and rules and history help.

Fiction is standing in the corner.
Rules is kissing fiction.
Chaos is entering the scene.
Humour, fiction and power are looking for rules.
Fiction can speak again.
Tobacco is entering the scene and is left there by rules.
Time is jumping in a circle of power, humor and fiction.
Chaos is crawling underneath power.
Rules and negotiaton do a expressive dance together.
Humor and joy sit on rules and try to fix him to the floor.
Humor and joy are surfing on rules, use him as a vehicle.
Enemy (be)came here and enters the scene on a chair.
Joy has left the building, the future disappears.
A bit of activity is showing up on stage.
Futere becomes freedom and leaves the stage.
Power transforms to a new shape: possibilities.
Freedom and possibilities are happy together and with their new identities.
Chaos enters the stage and changes the borders by writing on them.
Negotiation is calling the rules back to mind.
Architecture brings a shape to history.
Possibilities is taking of the meaning of rules, the rules are gone and framed by architecture.
Sadness is entering the frame and helps the rules to activate themselves.
The rules have changed into a problem.
Sadness is framing the documentation, humor takes over the frame.
Time is in the frame (great!)
Possibility announces that fiction will describe a performance possibility will enact.
Negotiation enters the stage to limit the overbording events on stage, trying to organize a structure.
Leaving on stage: architecture, the new enemy, flow, possibilities, it´s a little hard to keep an overview…
Humor is doing the storytelling, by the way.
Possibility is struggling with two other people, negotiagion intervenes to keep it from becoming violent. Possibility suggests, that negotiation shouldn´t worry about this but go with the flow.
Humanity turns to acceptance.
Architecture blindfolds paradise.
Problem hangs on paradise, then falls down.
Fiction and possibility take the blindfold off from paradise, they pose for a group picture, freedom is joining them.
Interruption doensnt wantfotographs to be taken.
Interruption closes the eyes of history, histroy is writing anywaysj.
Interruption (who used to be negotiation before) now turns also into acceptance and capacity and authority.
Process keeps on tearing papers to pieces and throwing them on the floor.
The negotiation suggest that everybody now does what he wanted to do or not.
Innocence wants to know why history wants to document everything.
History takes a break.
Chaos and problem seem to be friends, paradise is very close to them.
Freedom is taking a break and relaxing.
Problem is approaching history.
History has problems saving the document.
Now it works.
Game over.
What now?
LUNCH!!!!!
But it´s not 1:30 yet…
Bea says goodbye to everyone and thanks us for being such a great group.
Clapping.
People say goodbye to Bea.
Some people crap their identities, others leave it, Paz adds a blanc identity card to her pants – no, it´s not staying blanc, she turns into ???
History is annoyed by not being able to change her point of view because of technical devices. Maybe someone can tell her?
Now she sees: Paz turned into crisis.
Alright, activity tells history, that it´s time to leave the computer, architecture wants to do some more documentation (isn´t that the role of history?), so history keeps on writing.
Process also starts documenting, what am I doing here???
Game over now. Finally.
The end.

Diagram

vocubula1_medium[1] voca_medium

 

empowerment ]

HAVE YOU EVER FELT POWERFUL?

what it’s being said

Empowerment is a process of transition from a state of powerlessness to a state of control over one’s life, destiny, environment etc.

It is a multidimensional process. Psychology, economics, technology… they have appropriated the term in their discourses. Bill Gates talks about empowering tech, yoga talks about empowering oneself, women become empowered in their reality, Adbusters sell an empowerment media kit, squats empower their districts with their social labs, economics talk about empowerment banking practices… All of them have produced a specific meaning of empowerment in terms of achieving control, achieving influence or domination, which has been developed into an immense catalogue of know-how strategies. In fact, it seems as if words such as freedom, justice, liberty, brotherhood, equality have been hidden behind ‘empowerment’. It sounds techie, it sounds new, it sounds different…

social framework

The social framework have quickly adopted the notion of empowerment. In fact, social sphere and public sphere are the sites where empowerment empowers its strongest meaning; the concept has in fact settled down where life grows. In this sense, social meanings, social processes, social configurations and social conflicts will be a nuclear item when talking about empowerment.

playing concepts / idea’s work

We are not going to propose ‘a new meaning of empowerment’. We prefer to look for the signs and movements that it produces, its effects. Something happens or doesn’t happen. We wonder which is the best way to test a concept from this immanent standpoint. When using the term immanence, we avoid the discussion around the concept. This immanence leads us to concentrate in the word’s operations, in its work. Ideas work. Concepts work for real. They work on a set of circumstances and situations, on an act of generation and regeneration. An efficient proposal in this sense would be an approach to these ideas with the aim of playing concepts, as a ludic form or an instrument, finding their immanent work. Here and now. Finding a strategy (or maybe a tactic?) with which to move concepts from the deep sea of theory into a context of an efficient practice that maintains their force.

vocabulaboratory

In the Vocabulaboratories framework, we would like to propose thinking about the relationships between empowerment, culture and artistic practice. How empowerment can be understood in an aesthetic way, and therefore, in a way of thinking our (all of us, artists, who think that art is capable of participating in politics critically and efficciently) performative work and its social experience. The question is how the artwork and the aesthetic experience can concern the political.

old school art discourses

Maybe the old dichotomy between the Marxist and the autonomous art discourses must be overcome. On the one hand, there is the research of an autonomous art status that encloses and confines its interests to itself in order to produce the big formal revolutions (now hanging on museum walls); on the other, an art practice which works alongside the political project of a transformation of life, allowing itself to be led by a projection of a radical utopia on it.

restricted action

When talking about art and utopia, we should remember that the solution for this binomial myth shouldn’t be sought in terms of ‘all’ or ‘nothing’ (the All of the utopian accomplishment, the Nothing of the artist enclosed in himself). If only we work based on a restricted action (remembering Mallarmé) in the artwork context, we could be able to solve this impasse. Art is not powerful, nor is it powerless. It can only work as a restricted action. Plenty of power, plenty of unpower. Efficient and sufficient.

partitions / suspensions / enactions

With Rancière, we can say that if art concerns politics, it is because art introduces several conflicts into the regimes of the sensible and into experience, making partitions and suspending the ‘natural’ orders (of public and private, visible and invisible, le même et l’autre…) creating dissent and discovering anomalies in them. The artwork would then stand for dissent. Not just for a critique of the discourses of control; [but] for a practice of representation that devotes itself to something other than domination… working towards a practice of empowerment that searches for new skills andenactions (as Mignolo says) capable of bursting into the conversation between feeling and thinking the world, and producing an understanding of the world where it appears as this space plenty of singular, inconsistent and multiple beings, a place where thought does and action thinks.

In this sense, the artwork can change the forms of enunciation through “changing scales, frames, rhythms, or building new relationships between appearance and reality, individual and common, the visible and its meaning”, generating a permanent disorder and a constant dis-organ. When our perception of sensible events changes, it changes our relationships with people (our social constructions) along with it, changing also the way in which “our world is inhabited by events and figures”.

disorder and disorgan

Rancière reminds us of the effects that our work can provoke. We can transmit messages, offering models or contra-models of behaviour, or learning how to decode representations. We can also “arrange bodies on singular space-times, defining ways of being together or separated, in front of or in-between, inside or outside”. (Thus identifying artistic and political forms directly with one another, at the risk of bringing both to their disappearance). Finally, there is a third option (there is always a third pill…, as Zizek reminds us), which is working for dissent : empowering of one’s own reality and breaking the usual path of experience (the social, cultural, economic, political, physical-psychological ones…), opening new possibilities of interchange in its structure and social condition, and not only in the limits of the sensible. At this point we find a great power on producing the real in order to transform reality. Hic et nunc. Not before, nor after revolution: things happen meanwhile. So let’s infiltrate our disorder where this scene takes place…

IF YOU HAVE FELT POWERFUL WAS IT AT SOMEONE’S EXPENSE?

power of individual

Empowerment is about Power, but Power doesn’t exist in isolation. Power grows in-between. It grows in the social interstice of human relationships. It’s not inherent in positions or people. It’s not a question of individuality or character. Powers exist in movement, circulation, traffic, smuggling… powers can change position, situation, strategy. In a certain way, Power can be understood differently, depending on the positions it adopts in the general structure. Power could grow where we didn’t imagine; inside the space-time playing of a crowd, at a crossroads or in the center of boredom. We could also imagine power growing in some particular new way: outside the sphere of domination, without the usual power relationships, those which open the doors to insecurity and fear, without the statement of the individual…

IF YOU HAVE FELT POWERFUL WAS IT WITH SOMEONE?

powers of withdividuals

Empowerment attempts to connect the personal and the social; connecting the individual and the communal, not in an organic-biological way, nor systemic-mechanical.The interstice is the place where the social is configurated. It is where relationships find their sphere of operation and redefinition. To work in the public sphere is not about working outdoor or working transparently to the rest of the world. To work in the public sphere means that our artwork has the will and intent to operate and participate in that interstice, allowing the emergence of new relationships with and between signs, bodies, objects, or people , in order to propose dissent from the hegemonic state of experience. To generate fractures. The work is not about social life, but in social life; this is what practice is in its essence. Theory cannot make much, unless we induce a movement upon it, unless we start playing theory. Problems used to be solved theoretically, but problems are just problems (said Manuel Delgado).

new wealth

To be able to find solutions, not necessarily together, but for togetherness – the common. To move from a stage of individuals to a land of withdividuals who empower their own real and reality to generate a new wealth: a wealth emancipated from the tyranny of consumption, a wealth capable of apprehending the present and resisting acceleration, capable of generating immanent and dialogical situations. A new wealth that enables referential autonomy, that allows the real construction of real life through a relational re-positioning between individuals and their world. At this point the whole universe becomes an intimate chronotopwhich no-one feels outside of: hurling oneself into the world and celebrating the collision.

let everything burn. let nothing burn out.