Tag Archives: 2008

Taller / Workshop invitados por Vocabulaboratories (Paz Rojo y Manuela Zechner) junto con Judith Revel. 

Festival Steirischer Herbst 2008. 

Lucie Eidenbenz / Valeria Graziano / Joa Hug / Andrea Maurer / Eva Meran / Guillem Mont de Palol / Esther Muschol Tor Navjord / Aleksandra Pavlovic / Luise Reitstätter / Franziska Roehlig / Paz Rojo / Kathrin Schaefer / Daphna Weinstein David von Westphalen / Manuela Zechner / Susana Velasco / Rafael Sánchez-Mateos Paniagua



IMG_3904%20640x480 IMG_3905%20640x480 IMG_3912%20640x480 IMG_3913%20640x480 IMG_3917%20640x480  IMG_3921%20640x480 IMG_3925%20640x480 IMG_3931%20640x480IMG_3934%20640x480 IMG_3936%20640x480 IMG_3942%20640x480 IMG_3950%20640x480 IMG_3954%20640x480 IMG_6057%20640x480 IMG_6058%20640x480 IMG_6059%20640x480 IMG_6061%20640x480 IMG_6066%20640x480 IMG_6069%20640x480 IMG_6072%20640x480 IMG_6073%20640x480 IMG_6076%20640x480  IMG_6082%20640x480 IMG_6089%20640x480 IMG_6092%20640x480


Activity sits down

Future is here

Process in ling in the space

Rules is claping

Enemy is behind sadness

Humanities is giving rithem to rules

Wisteling by sadness

Process is smiling


Humour is slipping

Sadness kissing humour

Rules enter the room

History is here

Future is ling on the floor

I’m very sad
I<#m very sad
I<#m very sad
I#m very sad
I’M very sad

Humour was thinking
Humour observed architecture manipulating rules
Rules is making an entry point as well as framing the space where the entry should happen

Chaos is trying to documnt
Rules plays around
History will assist chaos documentating
Process is two in one.

Time is joing proces. Joy doesn’t seem welcome. Sadnes is questioning her. Time is very close to process.
Power enters. More power for sadness.
Power is opening the space or better changes it. Sadness is ill and rules and history help.

Fiction is standing in the corner.
Rules is kissing fiction.
Chaos is entering the scene.
Humour, fiction and power are looking for rules.
Fiction can speak again.
Tobacco is entering the scene and is left there by rules.
Time is jumping in a circle of power, humor and fiction.
Chaos is crawling underneath power.
Rules and negotiaton do a expressive dance together.
Humor and joy sit on rules and try to fix him to the floor.
Humor and joy are surfing on rules, use him as a vehicle.
Enemy (be)came here and enters the scene on a chair.
Joy has left the building, the future disappears.
A bit of activity is showing up on stage.
Futere becomes freedom and leaves the stage.
Power transforms to a new shape: possibilities.
Freedom and possibilities are happy together and with their new identities.
Chaos enters the stage and changes the borders by writing on them.
Negotiation is calling the rules back to mind.
Architecture brings a shape to history.
Possibilities is taking of the meaning of rules, the rules are gone and framed by architecture.
Sadness is entering the frame and helps the rules to activate themselves.
The rules have changed into a problem.
Sadness is framing the documentation, humor takes over the frame.
Time is in the frame (great!)
Possibility announces that fiction will describe a performance possibility will enact.
Negotiation enters the stage to limit the overbording events on stage, trying to organize a structure.
Leaving on stage: architecture, the new enemy, flow, possibilities, it´s a little hard to keep an overview…
Humor is doing the storytelling, by the way.
Possibility is struggling with two other people, negotiagion intervenes to keep it from becoming violent. Possibility suggests, that negotiation shouldn´t worry about this but go with the flow.
Humanity turns to acceptance.
Architecture blindfolds paradise.
Problem hangs on paradise, then falls down.
Fiction and possibility take the blindfold off from paradise, they pose for a group picture, freedom is joining them.
Interruption doensnt wantfotographs to be taken.
Interruption closes the eyes of history, histroy is writing anywaysj.
Interruption (who used to be negotiation before) now turns also into acceptance and capacity and authority.
Process keeps on tearing papers to pieces and throwing them on the floor.
The negotiation suggest that everybody now does what he wanted to do or not.
Innocence wants to know why history wants to document everything.
History takes a break.
Chaos and problem seem to be friends, paradise is very close to them.
Freedom is taking a break and relaxing.
Problem is approaching history.
History has problems saving the document.
Now it works.
Game over.
What now?
But it´s not 1:30 yet…
Bea says goodbye to everyone and thanks us for being such a great group.
People say goodbye to Bea.
Some people crap their identities, others leave it, Paz adds a blanc identity card to her pants – no, it´s not staying blanc, she turns into ???
History is annoyed by not being able to change her point of view because of technical devices. Maybe someone can tell her?
Now she sees: Paz turned into crisis.
Alright, activity tells history, that it´s time to leave the computer, architecture wants to do some more documentation (isn´t that the role of history?), so history keeps on writing.
Process also starts documenting, what am I doing here???
Game over now. Finally.
The end.


vocubula1_medium[1] voca_medium


empowerment ]


what it’s being said

Empowerment is a process of transition from a state of powerlessness to a state of control over one’s life, destiny, environment etc.

It is a multidimensional process. Psychology, economics, technology… they have appropriated the term in their discourses. Bill Gates talks about empowering tech, yoga talks about empowering oneself, women become empowered in their reality, Adbusters sell an empowerment media kit, squats empower their districts with their social labs, economics talk about empowerment banking practices… All of them have produced a specific meaning of empowerment in terms of achieving control, achieving influence or domination, which has been developed into an immense catalogue of know-how strategies. In fact, it seems as if words such as freedom, justice, liberty, brotherhood, equality have been hidden behind ‘empowerment’. It sounds techie, it sounds new, it sounds different…

social framework

The social framework have quickly adopted the notion of empowerment. In fact, social sphere and public sphere are the sites where empowerment empowers its strongest meaning; the concept has in fact settled down where life grows. In this sense, social meanings, social processes, social configurations and social conflicts will be a nuclear item when talking about empowerment.

playing concepts / idea’s work

We are not going to propose ‘a new meaning of empowerment’. We prefer to look for the signs and movements that it produces, its effects. Something happens or doesn’t happen. We wonder which is the best way to test a concept from this immanent standpoint. When using the term immanence, we avoid the discussion around the concept. This immanence leads us to concentrate in the word’s operations, in its work. Ideas work. Concepts work for real. They work on a set of circumstances and situations, on an act of generation and regeneration. An efficient proposal in this sense would be an approach to these ideas with the aim of playing concepts, as a ludic form or an instrument, finding their immanent work. Here and now. Finding a strategy (or maybe a tactic?) with which to move concepts from the deep sea of theory into a context of an efficient practice that maintains their force.


In the Vocabulaboratories framework, we would like to propose thinking about the relationships between empowerment, culture and artistic practice. How empowerment can be understood in an aesthetic way, and therefore, in a way of thinking our (all of us, artists, who think that art is capable of participating in politics critically and efficciently) performative work and its social experience. The question is how the artwork and the aesthetic experience can concern the political.

old school art discourses

Maybe the old dichotomy between the Marxist and the autonomous art discourses must be overcome. On the one hand, there is the research of an autonomous art status that encloses and confines its interests to itself in order to produce the big formal revolutions (now hanging on museum walls); on the other, an art practice which works alongside the political project of a transformation of life, allowing itself to be led by a projection of a radical utopia on it.

restricted action

When talking about art and utopia, we should remember that the solution for this binomial myth shouldn’t be sought in terms of ‘all’ or ‘nothing’ (the All of the utopian accomplishment, the Nothing of the artist enclosed in himself). If only we work based on a restricted action (remembering Mallarmé) in the artwork context, we could be able to solve this impasse. Art is not powerful, nor is it powerless. It can only work as a restricted action. Plenty of power, plenty of unpower. Efficient and sufficient.

partitions / suspensions / enactions

With Rancière, we can say that if art concerns politics, it is because art introduces several conflicts into the regimes of the sensible and into experience, making partitions and suspending the ‘natural’ orders (of public and private, visible and invisible, le même et l’autre…) creating dissent and discovering anomalies in them. The artwork would then stand for dissent. Not just for a critique of the discourses of control; [but] for a practice of representation that devotes itself to something other than domination… working towards a practice of empowerment that searches for new skills andenactions (as Mignolo says) capable of bursting into the conversation between feeling and thinking the world, and producing an understanding of the world where it appears as this space plenty of singular, inconsistent and multiple beings, a place where thought does and action thinks.

In this sense, the artwork can change the forms of enunciation through “changing scales, frames, rhythms, or building new relationships between appearance and reality, individual and common, the visible and its meaning”, generating a permanent disorder and a constant dis-organ. When our perception of sensible events changes, it changes our relationships with people (our social constructions) along with it, changing also the way in which “our world is inhabited by events and figures”.

disorder and disorgan

Rancière reminds us of the effects that our work can provoke. We can transmit messages, offering models or contra-models of behaviour, or learning how to decode representations. We can also “arrange bodies on singular space-times, defining ways of being together or separated, in front of or in-between, inside or outside”. (Thus identifying artistic and political forms directly with one another, at the risk of bringing both to their disappearance). Finally, there is a third option (there is always a third pill…, as Zizek reminds us), which is working for dissent : empowering of one’s own reality and breaking the usual path of experience (the social, cultural, economic, political, physical-psychological ones…), opening new possibilities of interchange in its structure and social condition, and not only in the limits of the sensible. At this point we find a great power on producing the real in order to transform reality. Hic et nunc. Not before, nor after revolution: things happen meanwhile. So let’s infiltrate our disorder where this scene takes place…


power of individual

Empowerment is about Power, but Power doesn’t exist in isolation. Power grows in-between. It grows in the social interstice of human relationships. It’s not inherent in positions or people. It’s not a question of individuality or character. Powers exist in movement, circulation, traffic, smuggling… powers can change position, situation, strategy. In a certain way, Power can be understood differently, depending on the positions it adopts in the general structure. Power could grow where we didn’t imagine; inside the space-time playing of a crowd, at a crossroads or in the center of boredom. We could also imagine power growing in some particular new way: outside the sphere of domination, without the usual power relationships, those which open the doors to insecurity and fear, without the statement of the individual…


powers of withdividuals

Empowerment attempts to connect the personal and the social; connecting the individual and the communal, not in an organic-biological way, nor systemic-mechanical.The interstice is the place where the social is configurated. It is where relationships find their sphere of operation and redefinition. To work in the public sphere is not about working outdoor or working transparently to the rest of the world. To work in the public sphere means that our artwork has the will and intent to operate and participate in that interstice, allowing the emergence of new relationships with and between signs, bodies, objects, or people , in order to propose dissent from the hegemonic state of experience. To generate fractures. The work is not about social life, but in social life; this is what practice is in its essence. Theory cannot make much, unless we induce a movement upon it, unless we start playing theory. Problems used to be solved theoretically, but problems are just problems (said Manuel Delgado).

new wealth

To be able to find solutions, not necessarily together, but for togetherness – the common. To move from a stage of individuals to a land of withdividuals who empower their own real and reality to generate a new wealth: a wealth emancipated from the tyranny of consumption, a wealth capable of apprehending the present and resisting acceleration, capable of generating immanent and dialogical situations. A new wealth that enables referential autonomy, that allows the real construction of real life through a relational re-positioning between individuals and their world. At this point the whole universe becomes an intimate chronotopwhich no-one feels outside of: hurling oneself into the world and celebrating the collision.

let everything burn. let nothing burn out.




TRES LIBROS es una actuación que opera a partir de las herramientas vernáculas de la arquitectura, desde las herramientas inmateriales de funcionamiento analógico-simbólico que propiciaban, en otro tiempo, la fundación de las ciudades. Hablamos aquí de herramientas, de técnicas de operaciones simbólicas, diabólicas y metafóricas, que formaron y aún forman parte del conocimiento y práctica arquitectónica, que no tratan de restituir sentido unitario alguno a lo que de forma “natural” aparece en la urbe como desmembrado, como disociado. Más bien estas operaciones se refieren a un trabajo que intensifica esta separación, que no configura el espejismo de que los asuntos, en este caso el de fundar una ciudad, son reducibles a instancias de un relato que da sentido total, sino que suplementa una dosis de sentido a un sentido dado de lo que es “hacer ciudad”. La atávica piedra fundacional que señala el lugar propicio es desplazada y perturbada en su operación de fundar ciudades. Ciudad sin fundamento. Fundamentos de la Ciudad. Desfondamientos de la Ciudad. Esta separación y este fundamento-desfundamento es propiciado por la figura del niño, verdadero profesor de los instantes utópicos y las embriagueces revolucionarias.

En la primera SITUACIÓN:

Hablamos de LUGAR. Lugar es un verbo. De la primera conjugación. LUGAR una ciudad. Lugar un mercado. Lugar una guerra. Ya exploramos “lugar el jugar” en otra ocasión, también “lugar un eclipse” o “lugar un potlatch”. No se trata del tener lugar del juego o del eclipse, sino de la operación sobre el espacio y el tiempo que hace del juego un “hacer espacio” y con ello un “hacer tiempo”. En la primera Situación entonces se trata de LUGAR un ORÁCULO en la FUNDACIÓN. Un oráculo es un médium, un medio que pone en conexión aquello que está separado. La consulta oracular es, según la tradición, necesaria en la fundación de una ciudad. En la actualidad seguimos recibiendo sin cesar todo tipo de pronósticos y oráculos, aunque camuflados bajo denominaciones modernas: meteorología, encuesta, estadística, mercadotecnia, sociología. Lugar un oráculo consiste entonces en acercarse a un espacio, la fundación Ruipérez, que colimita con  el espacio de intermediae, y escudriñarlo con la intención de reparar en aquellos signos que hacen de este lugar “otra cosa” distinta al significado que le enviste el sentido de la ciudad: lugar abandonado, restringido, por proyectar… Así, buscar todas aquellas operaciones espaciales y señales mediadoras que conforman un situs oracular en un espacio no previsto para ello. Grutas cavernosas y superficies agujereadas, presencia de agua subterránea o superficial en las inmediaciones, demarcación de puntos mediante la observación de los signos en suspensión, el trazado y las secciones cargadas de un suplemento de significado. Todos los signos, trazados, cartografías desprendidos de esta primera operación, conforman un TRAZO y un primer libro:


IMG_3187 [640x480]

IMG_3252 [640x480] IMG_3201 [640x480]

IMG_3203 [640x480] IMG_3222 [640x480]

IMG_3243 [640x480] IMG_3188 [640x480]

IMG_3253 [640x480]

IMG_3255 [640x480]

En la segunda SITUACIÓN:

Hablamos de la FUNDACIÓN y lo hacemos de la mano del quehacer de estos pequeños bárbaros que se creen libres. Son viajeros. Han venido de lejos, por primera vez a Madrid. Extranjeros que hablan otra lengua. La lengua impura del niño impertinente e insobornable al que le confiamos la representación del sabio y del hacer de los sabios. La lengua bastarda del saber que aplica un niño que no entiende de docilidad ni de intencionalidad. Hacer ingenuo pero astuto. Juego que cobra el valor de táctica, incluso de guerrilla a cada instante. A su disposición, estos pequeños bárbaros tienen los signos desprendidos de LUGAR un ORÁCULO (32 imágenes, actos simbólicos de representar un lugar) y un equipo de herramientas canónicas del trabajo arquitectónico: plomada, estilete, maza, azulete, escalímetro, cartografías. La actividad que mueve el hacer de estos viajeros es el REPLANTEO. El TRAZO aquí se convierte en GESTO. Gesto de inscribir en la ciudad otros signos, que vienen de otro espacio y de otro tiempo, signos mediadores entre la ciudad y la posibilidad de una ciudad. Estos gestos se inscriben con las herramientas del arquitecto, cuyo uso bastardo nos dice el trabajo del replanteo: revisión, derribo, demarcación fugada, desestabilización del monumento, de la estructura, separación de la ciudad, apropiación, recontextualización. Se inscriben en la calle, en el muro, en las puertas, en el suelo, en las salidas, en las entradas. Los extranjeros-niños hacen también “representaciones”. 48 fotos que son negativizadas y después positivizadas. Restos de una mirada intrépida. En la ciudad de Madrid todo está donde se pensó, donde se proyectó. No sólo la ciudad estaba construida sino también la idea de Ciudad. Si alguien piensa que aún hay tiempo de proyectarla constructivamente, positivamente, puede que se equivoque. Los gestos inscritos, arrojados, manoseados, desquiciados conforman UN GESTO y un segundo libro:


IMG_5415 [640x480]IMG_3507 [640x480] IMG_5461 [640x480] IMG_5479 [640x480] IMG_5501 [640x480] IMG_5518 [640x480] IMG_5536 [640x480] IMG_5542 [640x480] IMG_5681 [640x480] IMG_5712 [640x480] IMG_5733 [640x480] IMG_5745 [640x480] IMG_5765 [640x480]



En la tercera SITUACIÓN:

Hablamos del ORÁCULO. De la manía y el furor que el médium infunde. Los extranjeros-niños-pitias comparecen en la fundación. Se instalan en el espacio donde tiene LUGAR un ORÁCULO. Reconocen los trazos que ellos jugaron en la ciudad. Comprueban la profundidad del suelo cavernoso. Martillean los muros haciendo resonar su furor. Envisten la cartografía que hace visible las señales. Siguen el trazo, del agujero a la clave, de la clave a la boca propiciadora. Ondean la bandera de plata que que no es la negra de la muerte, ni la blanca de la paz, sino la del azogue que devuelve la mirada. Entonces se arrojan a la posibilidad de ser poseído por ese lenguaje. El desplazamiento imprevisible. La transmutación del carácter. La colisión de las apariencias, el vértigo de la psicología y la semiología. Su hacer es el hacer amenazante, el gesto temerario. El hecho de saber dónde está ubicado el corazón del espacio confiere al niño poderes mágicos En el lugar propicio es cuando las imágenes de la situación SEGUNDA, aquellas que sus ojos-niños dispararon, son encendidas con un fuego impuro, un fuego que arde pero no quema. Un fuego de plata. La combustión inspirada de la revelación es dicha: HAY QUE MATAR AL ORÁCULO, dice una de las pitias entre lágrimas. Las lágrimas que fundan y a la vez desfondan. HAY QUE DESTRUIR EL LUGAR. El lugar de la fundación, el lugar del oráculo, el oráculo del lugar, la fundación del lugar…HAY QUE DESMONTAR. Hay que destruir el lugar que unía, el médium. Este espíritu destructivo ve caminos por todas partes. Donde otros tropiezan con muros, ellos ven caminos. Y como ve caminos por todas partes siempre está en la encrucijada. Hace escombros de lo existente, pero no por amor a los escombros, sino por amor al camino que los atraviesa. Este mensaje hecha los cerrojos de un silencio sin profecías, conforma una VOZ y un tercer libro:



 IMG_3430 [640x480] IMG_3419 [640x480]IMG_3406 [640x480]

IMG_3415 [640x480]IMG_3487 [640x480]



ludotek-treslibros1INS2 INS3 INS4

Colaboración de Gisele Ribeiro dentro de la propuesta Ars Sociofísica de Luddotek para la exposición colectiva Alterpolis

Intermediae/Matadero Madrid . Septiembre/Octubre . 2008

Captura de pantalla 2014-07-17 a las 02.51.12 cortadoteste

Propuesta para LUDOTEK en ALTERPOLIS

› a partir del día 29 de septiembre hasta el día de la presentación de las acciones de LUDOTEK, transponer la oficina/taller/bureau de trabajo del PROJETO URUBU para MATADERO (la migración)…

› trabajar durante estos días en el texto/libro sobre la comunidad, la utopía y la ciudad, utilizando los libros de las Bibliotecas:
• Biblioteca UTOPÍA de Intermediae
• Biblioteca ALTER POLIS de Intermediae
• Biblioteca del PROJETO URUBU en España
(el límite de las bibliotecas como límite disciplinar)…

› disfrace: gafas de estudioso, nariz de mentiroso, bigote de poderoso (el teórico como personaje)…

› producir, en estos 11 días, el texto, la maqueta y la impresión en gráfica de una publicación (el fólder/libro) de 1000 ejemplares (utilización de la ciudad y sus medios de producción, de dónde proviene su sentido)…

› en el día de la presentación/”cuento de la historia”, destruir todos los ejemplares impresos con una máquina destructora (la destrucción da forma a la acción como narrativa clásica, la muerte y el happy end)…

EL PROYECTO intenta apuntar para algunos nodos/nudos que se han transformado en valores en si, por lo tanto poco cuestionados, en el discurso institucional del ámbito artístico reciente:
› “la idea del proceso como alternativa al producto”: no serían los procesos también productos? no hay forma en los procesos? la fantasía sobre el quehacer “creativo” y la idea de dar visibilidad al proceso de trabajo ofrecería mayor transparencia a la “creación”? de que modo esto revaloriza la experiencia y la biografía del “creador” como “fuente de inspiración”? la auto-exposición del “creador” no es parte del proceso de auto-inserción en el sistema de vigilancia institucional tal como ocurre en el ambiente urbano?
› “transdisciplinaridad”: la excesiva énfasis en la pérdida de lugar, no es un modo de obscurecer los límites que tenemos que enfrentarnos?
› “la creación contemporánea actuando como catalizador entre los creadores y los ciudadanos”: hay diferencia entre ciudadanos y creadores? quién son los “creadores” y los “ciudadanos”? que papel y que importancia tiene la “creatividad”? somos todos “creativos”? y somos todos “artistas” o “arquitectos” o “escritores” o “actores”…? los valores humanistas todavía nos sirven? nos interesan?

El proyecto se configura por tanto como una utópica crítica a la utopía. Es posible ser crítico y comprometerse a la vez? Un ojo aquí y el otro allá? Es deseable no lo ser?

De martes a sábado: 12:00 – 14:00 (2 horas por la mañana) 17:00 – 21:00 (4 horas por la tarde)
Domingo: 11:00 – 15:00 (4 horas)
Total: del día 29 de septiembre al 6 de octubre (lunes, cuando el material entra en la imprenta) = 40 horas
Entrega prevista del fólder impreso = viernes, 10 de octubre.

[PROJETO URUBU es un trabajo de Gisele Ribeiro]


La biblioteca es un fondo documental que acoge ejemplares relacionados con los trabajos y procesos que desarrolla el PROJETO URUBU. Los libros y materiales se encuentran en sus estanterías, y solo en determinadas ocasiones están disponibles para consulta.


AAVV. Documenta Magazine, nº 1-3, Reader. Cologne: Taschen, 2007.
ARANTES, Otilia. O Lugar da Arquitetura depois dos Modernos. São Paulo: Edusp, 2000.
AUGÉ, Marc. Los no lugares: espacios del anonimato, una antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa, 2004.
ANJOS, Moacir dos. Local/global: arte em trânsito. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2005.
BADIOU, Alain. Para uma nova teoria do sujeito. Rio de Janeiro: Relume Dumará, 1994.
BASBAUM, Ricardo (org.). Arte Contemporânea Brasileira: texturas, dicções, ficções, estratégias. Rio de Janeiro: Rios Ambiciosos, 2001.
BATTCOCK, Gregory (org.). A nova arte. São Paulo: Ed. Perspectiva, col. Debates, 1975.
BAZIN, André.¿Qué es el cine? Madrid: RIALP, 2001.
BELLOUR, Raymond. Entre-imagens. Campinas: Papirus, 1997.
BENJAMIN, Walter. Discursos Interrumpidos I. Jesús Aguirre (trad.). Madrid: Taurus, 1988.
BENJAMIN, Walter. Obras escolhidas: Magia e Técnica, Arte e Política. São Paulo: Ed. Brasiliense, 1994.
BLANCO, Paloma; CARRILLO, Jesús; CLARAMONTE, Jordi; EXPÓSITO, Marcelo (eds.). Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2001.
BOURDIEU, Pierre. Un art medio: ensayos sobre los usos sociales de la fotografía. Barcelona: Gustavo Gilli, 2003.
BREA, José Luis (ed.). Estudios Visuales: la epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal, 2005.
BRITO, Ronaldo. Experiência crítica. São Paulo: Cosaic Naify, 2005.
CALABRESE, Omar. A linguagem da arte. Rio de Janeiro, Editora Globo, 1987.
CALDAS JR., Waltercio. Manual da ciência popular. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1982.
CAMARA, Rogério. Grafo-sintaxe concreta: o projeto Noigandres. Rio de Janeiro: Rios Ambiciosos, 2000.
CANON. Instruction Manual Digital Video Camcorder Optura 30/40. Japan, 2004.
CANON. Instruction Manual Digital Video Camcorder Optura 50/60. Japan, 2005.
CANONGIA, Ligia (org.). Quase Cinema, Cinema de Artista no Brasil, 1970/80. Rio de janeiro: Funarte,Col. Arte Brasileira Contemporânea, Caderno de Textos 2, 1981.
CLARK, Lygia; et al. Lygia Clark. Barcelona: Fundación Antoni Tàpies, 1997.
COCCHIARALE, Fernado, GEIGER, Anna Bella. Abstracionismo geométrico e informal: a vanguarda brasileira nos anos cinquenta. Rio de Janeiro: FUNARTE, Instituto Nacional de Artes Plásticas, 1987.
CRIMP, Douglas; LAWLER, Louise (foto). Sobre as Ruínas do Museu. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
DANTO, Arthur C. La transfiguración del lugar común: Una filosofía del arte. Barcelona: Paidós, 2002.
DA-RIN, Silvio. Espelho Partido. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2004. DE CAMPOS, Haroldo. Arte no horizonte do provável. São Paulo: Ed. Perspectiva. Col. Debates, 1977.
DE CAMPOS, Haroldo. Meta Linguagem e outras metas. São Paulo: Perspectiva, col. Debates, 2004.
DE DUVE, Thierry. Kant depois de Duchamp. En: Revista Arte&Ensaio, Rio de Janeiro, novembro 1998, vol. 5, nº 5.
DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Félix. O Que é a Filosofia? Rio de Janeiro, Editora 34, 1992.
DELEUZE, Gilles. Mil Platôs, Capitalismo e Esquizofrenia, Vol. 1. Rio de Janeiro, Editora 34, 1995.
DELEUZE, Gilles. A imagem-tempo. São Paulo: Brasiliense, (cinema 2), 2005. DELEUZE, Gilles. Foucault. São Paulo: Brasiliense, 2005.
DIAZ E GARCIA-TALAVERA, Miguel. Dicionário Santillana para Estudantes: Espanhol-Português, Português-Espanhol. São Paulo: Moderna, 2003.
DUBOIS, Philippe. Cinema, Vídeo, Godard. São Paulo: Cosac Naify, 2004.
_______, Philippe. El acto fotográfico: de la representación a la recepción. Barcelona/Buenos Aires/México: Paidós, 1986.
DUCHAMP, Marcel, et SANOUILLET, Michel, PETERSON, Elmer (org.). The writings of Marcel Duchamp. Nova York/Oxford: University Press/Da Capo Press, 1973.
EISENSTEIN, Sergei. A forma do filme. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2002.
EISENSTEIN, Sergei. O sentido do filme. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2002.
FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (orgs.). Escritos de Artistas, Anos 60/70. Rio de Janeiro: Ed. Zahar, 2006.
FLUSSER, Vilém. Una filosofia de la fotografia. Thomas Schilling (trad.). Madrid: Síntesis, 2001.
FOSTER, Hal (ed.). Discussions in contemporary culture. New York: The New Press, 1998. FOSTER, Hal. Recodificação: arte, espetáculo, política cultural. São Paulo: Casa Editorial Paulista, 1996.
FOSTER, Hal. The Return of the Real: the avant-garde at the end of the century. Cambridge/Londres: An October Book / MIT Press, 1996.
FRANZEN, Brigitte; KÖNIG, Kasper; PLATH, Catarina (eds.). Sculpture Projects Muenster 07. Münster: LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, 2007. FREIRE, Cristina. Poéticas do Processo Arte Conceitual no Museu. São Paulo: Iluminuras, 1999.
FRIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2006.
GREENBERG, Clement. Arte y Cultura: ensayos críticos. Barcelona/Buenos Aires/México: Paidós, 2002.
___________, Clement. La pintura moderna y otros ensayos. Madrid: Siruela, 2006.
GÁLVEZ, José A (cor.). Dicionário Larousse Espanhol – Português. São Paulo: Larouse do Brasil, 2005.
GARAVAGLIA, Pedro; Ferreira, Olívia (org.) Rio Ateliê. Rio de Janeio: Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, 2004.
GLUSBERG, Jorge. A Arte da Performance. São Paulo: Ed. Perspectiva, Col. Debates, 1987.
GODARD, Jean-Luc. Introdução a uma verdadeira história do cinema. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
GOMES, Adriana Salles, LEAL, Fernando Moreira (ed.). Guia Visual Folha de S. Paulo Espanha. São Paulo: Publifolha, 2006.
HAACKE, Hans. “Obra Social”. Barcelona: Fundación Tàpies, 1995.
HABERMAS, Jürgen. Historia y crítica de la opinión pública: la transformación estructural de la vida pública. Col. GG Mass Media. Barcelona: Gustavo Gili, 1981.
HARRISON, Charles; WOOD, Paul (eds.). Art in Theory 1900-2000: an anthology of changing ideas. Oxford: Blackwell, 2005.
HILL, Gary. O lugar do outro. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1997.
HOLZER, Jenny. Proteja-me do que eu quero. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1999.
KAHN, Douglas. Noise, Water, Meat: A history of sound in the arts. Cambridge/London: MIT Press, 2001.
KOSUTH, Joseph. Art after philosophy and after. Cambridge/London: MIT Press, 1991.
KRAUSS, Roslind. La originalidad de la vanguardia y otros mitos. Madrid: Alianza Editorial, 1996.
________, Rosalind. Pasajes de la escultura moderna. Madrid: Ed. Akal, 2002.
KWON, Miwon. One place after another: site-specific art and locational identity. Cambridge/London: Mit Press, 2004.
LA BELLE, Brandon, MIGONE, Christof (ed.). Writing Aloud: The Sonics of Language. Los Angeles: Errant Bodies Press, 2001.
LESSING, Gotthold E. Laocoonte. Madrid: Tecnos, 1990.
LIPPARD, Lucy. Seis Años: la desmaterializacion del objeto artístico. Madrid: Akal, 2004.
MAHARAJ, Sarat, “Perfidious Fidelity: The Untranslatability of the Other”. En: Global Visions. London: Kala Press/INIVA, 1994.
Mapa – Guia de Madrid. Madrid: Escudo de Oro, 2006.
MELO NETO, João Cabral de. Morte e Vida Severina e outros poemas para vozes. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000.
MENEZES, Philadelpho (ed.). Poesia Sonora. São Paulo: Educ / PUC-SP, 1992.
MUNTADAS, Antoni, et al. Muntadas On Translation: I Giardini. [Catálogo Pabellón de España 51ª Bienal de Venecia]. Barcelona: Min. de Asuntos Exteriores y de Cooperación, 2005.
NANCY, Jean-Luc. La comunidad desobrada. Madrid: Arena Libros, 2001
NAUMAN, Bruce; TONE, Lilian; LEONZINI, Nessia. Circuito fechado: filmes e vídeos de Bruce Nauman. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 2005. O’DOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: a ideologia do espaço da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2002.
OITICICA, Hélio. Aspiro ao Grande Labirinto. Rio de Janeiro: Rocco, 1986.
OITICICA, Hélio; BRETT, Guy; DAVID, Catherine; et al. Hélio Oiticica. Rio de Janeiro: Projeto Hélio Oiticica, 1997.
PARFAIT, Françoise. Video: un art contemporain. Paris: Ëditions du Regard, 2001.
PICAZO, Glòria; RIBALTA, Jorge (eds.). Indiferencia y Singularidad: la fotografía en el pensamiento contemporáneo. Barcelona: Gustavo Gili, 2003.
RAMOS, Fernão (org.). História do cinema brasileiro. São Paulo: Art Editora, 1990.
RANCIÈRE, Jacques. Sobre políticas estéticas. Barcelona: Universitat Autònoma de Barcelona, 2005.
ROSLER, Martha; WALLIS, Brian (ed.). If you lived here: the city in art, theory and social activism. New York: Dia Art Foundation, 1991.
RUSSOLO, Luigi. El arte de los ruidos. Cuenca: Centro de Creación Experimental, 1998.
SAVARD, Francine, FLEURY, Pierre (ed.). Paysage(s) de la vidéo. Québec: Galerie de I’UQAM, 1994.
SCHAFER, Murray. A afinação do mundo. São Paulo: UNESP, 1997.
SCHWARZ, Roberto. Ao vencedor as batatas: forma literária e processo social nos inícios do romance brasileiro. São Paulo: Duas cidades/Ed. 34, 2000. SMITHSON, Robert; FLAM, Jack (ed.). Robert Smithson: the collected writings. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press, 1996.
SONTAG, Susan. Sobre la fotografia. Barcelona: Edhasa, 1996.
STAHEL, Monica (cor.). Guia de conversação Langenscheidt: Espanhol. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
STILES, Kristine et SELZ, Peter, (org.). Theories and Documents of Contemporary Art: A Source Book of Artists Writings. Berkeley/Los Angeles: University of California Press, 1996.
TISDALL, Carolina; et. al. Futurism. London: Thames and Hudson, 1996.
WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. São Paulo: Companhia das Letras, 1989.
WITTGENSTEIN, Ludwig. Investigações Filosóficas. Petrópolis, Ed. Vozes, 1994.
WOOD, Paul; et al. Modernismo em Disputa: a arte desde os anos quarenta. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1998.
XAVIER, Ismail (org). A Experiência do cinema: antologia. Rio de Janeiro: Edições Graal: Embrafilmes, 1983.
XAVIER, Ismail. Discurso Cinematográfico: a Opacidade e a Transparência. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1984.

Revistas y periódicos

Concinnitas. Revista do Instituto de Artes da UERJ, Rio de Janeiro, Ano 6, Vol. 1, nº 8, julho de 2005.
Concinnitas. Revista do Instituto de Artes da UERJ, Rio de Janeiro, Ano 8, Vol. 1, nº 10, julho de 2007.
Concinnitas. Revista do Instituto de Artes da UERJ, Rio de Janeiro, Ano 8, Vol. 2, nº 11, dezembro de 2007.
Concinnitas. Revista do Instituto de Artes da UERJ, Rio de Janeiro, Ano 9, Vol. 1, nº 12, julho de 2008. Gávea, Revista de História da Arte e Arquitetura. Rio de Janeiro, septiembre 1995, vol. 13, nº 13.
Madrid Abierto 2008 [periódico de divulgación], Madrid: febrero-marzo 2008. October 95. Cambridge: The MIT Press, nº 95, inverno, 2001.
Parachute 122. Montreal /Québec, nº 122, junio 2006.
Revista Arte&Ensaio. Rio de Janeiro: PPGAV – EBA/UFRJ, nº 5, novembro 1998.
Revista Arte&Ensaio. Rio de Janeiro: PPGAV – EBA/UFRJ, nº 6, novembro 1999. Revista Arte&Ensaio. Rio de Janeiro: PPGAV – EBA/UFRJ, nº 7, novembro 2000.
Revista Arte&Ensaio. Rio de Janeiro: PPGAV – EBA/UFRJ, nº 8, novembro 2001. Revista Arte&Ensaio. Rio de Janeiro: PPGAV – EBA/UFRJ, nº 9, novembro 2002.
Revista Arte&Ensaio. Rio de Janeiro: PPGAV – EBA/UFRJ, nº 10, novembro 2003. Revista Arte&Ensaio. Rio de Janeiro: PPGAV – EBA/UFRJ, nº 11, novembro 2004.
Zehar. Revista de Arteleku. Donostia/San Sebastián: Gipuzkoako Foru Almunia – Arteleku, nº 60-61, 2007.
Zehar. Revista de Arteleku. Donostia/San Sebastián: Gipuzkoako Foru Almunia – Arteleku, nº 62, 2007.
Zehar. Revista de Arteleku. Donostia/San Sebastián: Gipuzkoako Foru Almunia – Arteleku, nº 63, 2008.

Contribuciones de LUDOTEK en Ars Sociofísica

AGAMBEN, Giorgio. La Comunidad que Viene. Valencia: Pre-textos, 2006.
DUQUE, Félix. Contra o humanismo. Madrid: Abada , 2003.
DUQUE, Félix. “El Neohumanismo de la No Ciudad”, Os sentidos das culturas. Disponible en [Arquivo consultado en 03/10/2008].



Acción performativa con niños e instalación 

Ludotek + C.a.s.i.t.a.

Exposición Reactivate en el Espai D’Art Contemporani de Castelló.  Comisariada por Francesca Ferguson i Pepe Ballesteros

Mayo – agosto, 2008.




POTLATCHNIÑO: la realidad es suficiente

Una píldora para seguir en el espectáculo. Otra píldora para salir de él. Nosotros sintetizamos, en Potlatch, una tercera píldora. La tercera píldora no es una innovación espiritual ni técnica. La tercera píldora es suficiente.

Frente al habitual discurso pretendidamente sintonizado con la Internacional Situacionista, pensamos que se hace necesario referirse a una nueva riqueza, fuera ya de la reivindicación de los deseos y fuera del ámbito del fantasma. Una nueva riqueza que, se resista a la aceleración, y que cortocircuite los discursos de sentido y que permita la renovación de los dominios de la experiencia y su libre circulación. Multiplicar las posibilidades. Ensayar el movimiento sociofísico. Ensayar el movimiento contra-escópico. Trabajar para el empoderamiento cronotópico. Ser soberano sobre el espacio y ser soberano sobre el tiempo.

 En Potlatch niño no planeamos, no exponemos, no decimos. En Potlatchniño movemos y ponemos en circulación, desde un plano de inmanencia distintas situaciones y conceptos vinculados a las perspectivas de una actualidad situacionista y una arquitectura para la vida. Porque ya no queremos ciudades desnudas ni nuevas babilonias. Se ha establecer el desorden general. El des-órgano permanente. Desligarse del cuerpo abstracto de la ciudad, de sus cuadros urbanos ideales, para recomponer una inestabilidad propia de lo colectivo, que afecta y se deja afectar de un modo dialógico y disperso.

Nada queremos saber de los maquillajes urbanos ni del embellecimiento racional. Ni de los parados felices. Nada queremos saber de aquellos que piensan que las herramientas no están ya dadas. Nada queremos saber de los proyectos salvíficos que se ofuscan con la llegada de un hombre nuevo o una ciudad nueva o una forma nueva que habría de emanciparnos. No queremos saber nada de aquellos que piensan que la realidad no es suficiente. En nosotros se acumula la fuerza. En nosotros se acumula la revuelta y la fuerza de erupción y, aunque nos situáis abajo, nosotros nos situamos en la situación. Entonces terminaremos por transformarlo todo.

Vamos a entrenarnos para la insurrección

Vamos a eclipsar el régimen escópico, a cocinarlo, a recocerlo, a comer fruta negra.

Vamos a acabar de una vez con el juicio del ojo, vamos a clausurar la representación.

Vamos a reproducir la representación y a ponerla un lazo

Vamos a viajar en el tiempo, al pleistoceno, a China, a Nuremberg, a Castelló.

Vamos a empoderarnos del tiempo

Vamos a construir el futuro para luego derribarlo

Vamos a fecundar la historia

Vamos a disparar a los relojes

Vamos a ensayar la inmanencia

Vamos a vivificar la muerte

Vamos a hacer desaparecer la inseguridad

Vamos a hacer desaparecer el miedo

Vamos a acabar con el afuera


Somos existencias-insurrectas

Somos existencias reales

¡Larga vida al realismo!


Potlatchniño: la realidad es suficiente es una acción específica en la prótesis institucional del EACC sólo para niños ideada por el laboratorio LUDOTEK con la colaboración del colectivo C.A.S.I.T.A. 

Posteriormente, Potlatchniño: la realidad es suficiente es un documento-dispositivo audiovisual de esta acción específica. Reproducible en otros contextos.

Ludotek es un laboratorio de acciones lúdicas que viene investigando desde hace cinco años en torno a las nuevas estrategias relacionales y sociofísicas, cruzando experiencias entre la arquitectura, la acción artística y la filosofía. Hemos mostrado nuestras investigaciones performativas en La Casa Encendida, Matadero-INTERMEDIAE de Madrid, FRESHFORWARD, Aula de Danza de la UAH y fuimos invitados por el Departamento de Arte y Mediación a la Documenta 12 en Kassel. WWW.LUDOTEK.NET

C.A.S.I.T.A.(en esta ocasión Combinar Acciones Suficientes e Insólitas Teniendo Arte) es un colectivo de artistas que propone estrategias lúdicas, de pensamiento, de relación y de acción desarrolladas para la práctica cotidiana. Tiene un carácter cooperativo, con especial interés en la idea de la comunidad experimental, entendida como constante proceso de intercambio social y cultural de carácter multidisciplinar. Hemos trabajado con diferentes entornos como Matadero de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid…WWW.GANARSELAVIDA.NET





POTLATCH1 219 [640x480]

potlatch_12J_susana 021

POTLATCH1 178 [640x480]POTLATCH1 273 [640x480]

pot7POTLATCH1 141 [640x480]


potlatch_12J_susana 155 [640x480]

POTLATCH1 224 [640x480]  POTLATCH1 202 [640x480] POTLATCH1 134 [640x480] POTLATCH1 198 [640x480] 

POTLATCH1 035 [640x480]



POTLATCH1 448 [640x480]

potlatch_12J_susana 146

POTLATCH1 360 [640x480]


pot9 POTLATCH1 454 [640x480]  prepotlatch16horas12junio 204 [640x480]

Sin título

pot6POTLATCH1 289 [640x480] POTLATCH1 281 [640x480] Sin título2  potlatch_12J_susana 207 potlatch_12J_susana 212 [640x480]  potlatch_12J_susana-186 potlatch_12J_susana-188 potlatch_12J_susana-218 potlatch_12J_susana-220-1  POTLATCH1 008 [640x480]


POTLATCH1 479 [640x480]Sin título3

ASAMBLEA/TALLER infantil sobre arte y trabajo.

El ente transparente (Intermediae-Matadero). Junio, 2008.


Rafael Sánchez + Susana Velasco + María Íñigo + Jordi Carmona Hurtado



Diego del Pozo Barriuso, Eduardo Calcagni, Loreto Alonso, Kamen Nedev. 

fotogramas_komando (113)

fotogramas_komando (1)fotogramas_komando (17) fotogramas_komando (36) fotogramas_komando (71) fotogramas_komando (75) fotogramas_komando (83)  fotogramas_komando (146) fotogramas_komando (168)fotogramas_komando (166)


KT El juego se paga / Jordi Carmona Hurtado

            Eh uno a veces se encuentra en situaciones curiosas, me refiero, las cosas pueden tratar de imaginarse pero a veces uno nunca acaba de verlas hasta que estàn ocurriendo. Por ejemplo, uno se encuentra en medio de un dispositivo, una especie de dispositivo escénico, pero que se parece tal vez más al fin y al cabo a una cosa de circo, a un plató de televisión como se dice más que a un decorado teatral. Y es que el mundo ya es el decorado de un teatro, tampoco hace falta poner más decorados por todas partes.

            También al fin y al cabo es una cosa como muy de niños, como un espectáculo hecho por niños o para niños, algo como de colegio, de fiesta de fin de año o algo así. Una fiesta de fin de año un poco arty. Pero sobre todo uno tiene la sensación de que va a quedar todo muy sucio, todo el suelo lleno de todo tipo de cosas, todo hecho una guarrada. Hay tres proyectores, unas gradas, unos altavoces, hay una zona fuera del dispositivo donde también hay algo de acción, donde todo comienza y todo acaba. Este fuera-del-dispositivo es una zona un poco neutra, es como el camerino, todo es bastante televisivo. Es como una cosa temática, un parque temático, pero no es el Far West ni el castillo de Fantasía, es una especie de Disneylandia del Capital.

            Y bueno, pues eso, uno está dándole al play y al pause y cambiando de secuencia y de repente todo está lleno de niños. Hay tantos niños, parece que no se acaben nunca, siempre detrás de los niños vienen otros niños. Es increíble. En Santa Pola por ejemplo no paran de crecer niños que lo llenan todo, y las mujeres se pasean guardando en sus vientres otros niños. Hay buena cosecha de niños este año creo, las cosas van viento en popa. Los de Ludotek parece que se han dado cuenta del fenómeno de esta fuente eterna de niños que es la vida, y llevan adelante desde hace tiempo según parece un trabajo con niños. Juegan con ellos, escriben sobre ellos o con ellos, les hacen votar, los graban, bailan con ellos, los filman, los fotografían, los reúnen, los pasan a recoger, los invitan a merendar, todo tipo de cosas. Y luego les pagan.

            Parece que traten de convencerles de la idea de que si se lo pasan bien, o si juegan aunque se lo pasen bien o mal, pues eso, que va a venir alguien y les va a dar 50 euros. Me parece una idea extraordinaria. El juego se paga, como se dice que el crimen se paga. No sé, parece todo una especie de experimento. Nadie sabe muy bien qué huellas de todo esto quedan en el cerebro de los niños. Se habla mucho de plasticidad, pero todo es muy ambiguo. Tal vez estaría bien efectuar un seguimiento, ponerles por ejemplo un chip o simplemente un anillo, y luego ver qué será de ellos dentro de, no sé, quince años. Estaría bien disponer de un buen equipo para seguir sus movimientos, evoluciones y migraciones, tal como se hace con algunos pájaros y con las ballenas. Los niños son el material del arte de Ludotek, pero no sólo son el material. Los niños cobran, trabajan. Es un extraño material, éste, al que se paga. Normalmente se paga por el material, pero no se paga al material.

            Los niños como material imponen una serie de coacciones a los artistas. Esto también se puede imaginar fácilmente, pero hasta que uno no se ve con un plan u organigrama en la cabeza y luego diez niños corriendo por todas partes o gritando o aburriéndose no ve precisamente de qué coacciones se trata. También se podría llamar a los niños actores, pero el problema de llamarlos actores es que ya son actores en el gran decorado de teatro del mundo, y muchas veces no se les paga. Casi siempre lo hacen todo gratis, cuando no tienen incluso que pagar por algunas cosas, por bollos o por zapatillas. Pero es eso, que como lo que hacen Ludotek no es teatro, pues eso, los niños no son actores. Son más bien como concursantes, como en la televisión, a condición de que este término, concursante, se entienda en sentido literal. En Komando Transparente, la acción o pieza o lo que sea que organizan Ludotek y el colectivo C.A.S.I.T.A., hay un concurso, hay inscripciones, controles, sorteos, como en los concursos. Pero lo que no hay es competición. Todos ganan, ganan diversión, ganan aburrimiento, ganan una merienda.

            Pero no todo es bonito ni edificante ni nutriente. Hay muerte, hay mucho tiempo muerto, hay desorden. Faltan también muchas otras cosas de los concursos. Los niños concursan, son concursantes, pero no se sabe muy bien de qué. Nadie lo sabe muy bien. Hay un plan, los de Ludotek y los de C.A.S.I.T.A. tienen un plan, cada uno tiene su papel en el plan. Luego los papeles se cruzan, algunos se cambian, otros desaparecen, otros se superponen a otros. Hay música, hay fuegos artificiales.

            Porque el concurso o el espectáculo de circo también es una historia. Es un poco la historia del Capital en el siglo XX explicada a los niños, en una sucesión de acciones. Hay bastantes payasos, los payasos periodistas (el Telekomando), el payaso dinero (Dinejeto), los payasos simbólicos (Tiempo y Dinero), los Polemistas, vaya unos cuantos. Hay mucha alegoría, pero bastante loca por suerte. No tienen porqué ser graciosos todos estos payasos. Son payasos en cuanto a actores de circo o de televisión, del mismo modo en que se dice que el presentador del telediario es un payaso, o que el león del domador también es un payaso. La historia es la del dinero, y aunque hay un personaje que hace de dinero, y nace y muere y resucita y todo eso, lo interesante es que se muestra muy bien que sobre todo lo del dinero es una cuestión de circulación. El dinero no está localizado, es un personaje pero también son bolas que caen del ojo de Beckett proyectado en una pantalla. El dinero toma diversas formas, y pasa por todo tipo de sitios. El dinero sale del ojo, pero también del váter, el dinero se caga y se eructa o se vomita, se come, se hacen zumos de dinero. El dinero se promete en loterías. Y el dinero es billetes, de distinto color, pero también son monedas, es oro grande u oro pequeño, y también es armas. El dinero es un poco todo, y un poco nada, de eso se trata. Un poco de descanso respecto del dinero, un poco de distancia, de libertad. Demasiado dinero, demasiada circulación, todo el mundo acaba un poco harto.

            Todo en la pieza pasa muy rápido. Apenas nadie llega a comprender nada, no hay tiempo, hay mucho que hacer. Los niños se inscriben, se ponen el uniforme de komando, esperan, ayudan a nacer al dinero, aprenden pequeños mecanismos de acción-reacción en relación con el trabajo y con el dinero. Pero cuando uno se quiere dar cuenta, ya están en otras cosas. Imáginate que tienes 7 años y que te sellan el brazo, luego te pasan un escáner láser por todo el cuerpo, luego te ves comiendo un gran billete de oblea y cae dinero por todas partes, luego participas en un concurso amañado con azafatas que quieren que las sobornes, luego te ves con un revólver en la mano en medio de una instrucción militar, luego hay prácticas de tiro y alguien mata a alguien y empieza a haber mal ambiente, luego se empieza a comentar todo lo sucedido, luego se saca un dispositivo en miniatura con muñecos de cada actor, se apagan los fuegos artificiales y se comenta un poco lo que ha pasado, luego se rompen los relojes con un martillo poniéndoles una moneda encima. Es bastante fuerte todo eso. Imáginate que tienes 7 años y un miércoles por la tarde haces todo eso, de eso trata un poco Komando Transparente.

            Pero que todo pase tan rápido y nadie llegue a comprender nada, no es un defecto sino tal vez una virtud. No es muy diferente a la vida cotidiana en todo caso. Lo mejor del Komando Transparente es que no se ha caído en una cosa pedagógica. Es horrible, toda esa nueva ola de pedagogía que hay por ahí. Los niños ya saben. Son como pequeñas bestias, saben muchas cosas, se las arreglan en este desastre, no necesitan que nadie les dé lecciones sobre el dinero o el trabajo. Lo que necesitan, o al menos lo que aceptan, es verse rodeados de dinero, es despreciar el dinero, verse rodeados de caos y diversión y aburrimiento. Se trata de enseñar la libertad, un poco de libertad respecto de algunas cosas oprimentes o agotadoras. No educación para la ciudadanía, sino educación para la libertad. Libertad es una extraña palabra, un poco pasada de moda, un poco podrida gracias a algunos, pero sabemos lo que queremos decir con ella. Sabemos lo que quiere decir dar martillazos a un reloj con una moneda encima. Es política, es educación, todo eso que viene de la Revolución Estética.

            Entonces lo que hay en KT es una serie de experiencias, una sucesión de shocks, difícil de articular. Tal vez los niños no hayan aprendido que otro mundo es posible, pero tal vez sí hayan sentido algo mucho más importante: que algo de juego se puede infiltrar en cada espacio de trabajo, en cada espacio en que se cambia tiempo por dinero. Hay siempre un punto, una falla o una grieta en cada tiempo/trabajo por el que se desliza el juego. Sólo hay que identificarlo. Es como aprender un don, un talento, más que un programa político. Una fábrica de jugadores. El KT abunda en imprecisiones e inexactitudes. Eso es el juego, imprecisiones e inexactitudes, que se quieren, que tienen espíritu, gracia. No se trata de enseñar nada, sino de mostrar, de hacer ver. El orden es lo de menos.

            El hombre sólo es hombre cuando juega, y sólo juega cuando es hombre, todo eso de Schiller. Pero el hombre no es adulto, el adulto no puede entrar a KT, el hombre es el niño. En KT se creó algo así como un espacio de excepción, un sitio en que el dinero, el trabajo, el juego, no se daban en sus relaciones habituales. El dinero no se persigue, sino que es el dinero el que le persigue a uno. Todo así. Nada se daba en sus relaciones habituales, sino en un espacio de excepción, en un espacio estético, un espacio loco, desquiciado, por tanto. Los adultos se quedan fuera, ya no hay gran esperanza en ellos. Se acabó un poco todo el tema de la emancipación por la madurez, tal vez. Y tal vez, el programa que se vislumbra en KT sea precisamente el de una emancipación de la madurez. Hay que reaprendrer a no hablar, dice KT. Articular ese espacio de excepción estético con ciertas tendencias de esas pequeñas bestias que juegan y siempre están por ahí y con los que no se sabe muy bien qué hacer, de eso también trataba KT. Pero esta estetización de las relaciones no conduce a la contemplación de una armonía teórica, sino a la participación en una serie discontínua de experiencias.

            No hay público tampoco en KT. Hay algunos mirones, un poco escondidos. Qué graciosos los niños, qué locos los artistas, todo eso. Prohibido a mayores de 12 años. Algo para los adultos se inscribió en la superficie del film. Algo para los niños se inscribió tal vez en la superficie del cerebro. Ya veremos.